上海电影（集团）有限公司董事长 王隽:

　　各位媒体朋友，大家下午好！我是王隽，来自上海电影集团。1993年，我作为大学生志愿者参加了第一届上海国际电影节，由此开始了我和电影的结缘。毕业后，我进入上海电影制片厂，有幸在吴贻弓、朱永德、黄蜀芹等优秀中国电影艺术家的带领下工作，并成为了忘年交。我进的第一个摄制组是电影《红河谷》，此后在比较长的一段时间里，我主要从事文化广播影视交流工作，参与组织、策划和协调了连续12届的上海国际电影节。在离开了上影整整20年后，我又回到了职业生涯开始的地方，再一次回到了中国电影事业火热发展的进程中。

　　和在座的许多人一样，我也是看着上影的故事片、上美影的动画片和上译厂的译制片长大的。能够在承担着光荣的中国电影传统和历史的地方工作，我感到十分自豪。同样，我也感到十分幸运，能够和我的上影同行们一起携手奋进，共同创造。

　　8月2日，我们的一部新片上映了，动画喜剧《浪浪山小妖怪》，今天我带来了这个玩偶毛绒玩具小猪妖，它就是我们《浪浪山小妖怪》的四个主角之一，《浪浪山小妖怪》讲的是我们这位小猪妖成立了一个草根取经团，它们冒充唐僧师徒四人闯出了浪浪山，一路取经、一路自我成长的故事。这是一部动画片，但这也是一部写给我们当代成年人的寓言。这个小猪妖和我们一样，它怀揣着梦想，通过坚持和努力活出了自己喜欢的样子。

　　当下，电影艺术、电影技术、电影产业和传播方式发生着迅速变化，机遇与挑战并存，我和我的同行们坚信，走过120年历程的中国电影，依旧焕发着蓬勃生机！我们愿追光而去，走向无界的未来；我们愿留影身后，映照电影的辉煌。谢谢。

　　2025-08-07 15:13:20

　　李凌达:

　　上影集团创作出了许多大家耳熟能详的银幕形象，很多故事片、动画片、译制片伴随着一代人的成长，我们也期待上影能够创作出更多优秀的作品，谢谢您。下面，有请申奥先生。

　　2025-08-07 15:23:28

　　电影导演 申奥:

　　各位媒体朋友，大家好！我叫申奥，是一名影视行业的从业者。在日常的创作当中，我比较注重对社会题材的发掘，同时也比较擅长用现实主义手法拍摄电影、构思剧情。我认为电影不仅是一个娱乐产品，更是一种传播社会价值、传递正能量的工具。我2023年上映的电影《孤注一掷》，将镜头聚焦了电信网络诈骗这个社会现象。在平常的创作与调研中，我采访了大量电信网络诈骗的受害者、民警，也阅读了大量卷宗。电影上映后，引发了一定的社会反响和观众的讨论。让观众对于电信网络诈骗的细节有了深入了解，同时也避免了更多家庭遭受电信网络诈骗的危害。

　　今年7月25日上映的电影《南京照相馆》，是为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年而创作，这部电影讲述了1937年在南京大屠杀的背景下，几名普通市民为了将侵略者的罪证照片公之于众，与侵略者斗智斗勇，希望这部影片可以让观众在光影当中铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来。谢谢。

　　2025-08-07 15:29:05

　　李凌达:

　　电影不仅为观众带来了欢乐，同时也传递了一份社会责任。我们在电影当中，也能够看到很多关注现实问题，同时带给大家温暖的作品。我们期待电影人能够创作出更多现实题材的作品，谢谢您。下面，有请宋依依女士。

　　2025-08-07 15:29:28

　　追光动画文化传播（北京）有限公司制片人、动画师 宋依依:

　　各位媒体朋友，大家下午好！我是追光动画的制片人宋依依。我担任制片人的项目有2023年上映的《长安三万里》，还有今年暑期上映的《聊斋：兰若寺》，以及正在制作、预计明年暑期和大家见面的《三国第一部：争洛阳》。

　　我从2014年毕业就加入了追光动画，到现在有11年了，从制片协调、制片经理一直做到制片人。在追光，我们有一个大家一直坚持的理念，就是中国团队为中国观众讲述中国故事。怀揣这样的初心，我们立志做出世界一流的动画电影作品。目前，追光已经上映的动画电影有10部。2026年，我们会从一年一部扩展到一年两部。目前，追光已经上映的动画电影主要分为三大系列：基于民间传说故事、以白蛇为主的“新传说”系列；以封神榜为背景、哪吒为开篇的“新神话”系列；以中国历史经典故事和文化人物为依托、《长安三万里》为代表的“新文化”系列。2026年，我们会推出三国和水浒两个新的系列，我也会持续深入到这些作品的创作当中，希望通过我们的努力，为中国还有全世界的观众做出更高品质的动画电影。谢谢。

　　2025-08-07 15:30:05

　　李凌达:

　　中国动画电影有着光辉的传统，随着媒介技术的发展，中国动画收获了一批年轻的受众，我们期待中国动画电影更高水准走向全球，讲好中国故事、传播好中国声音，谢谢您。下面，有请魏明先生。

　　2025-08-07 15:30:27

　　墨境天合无锡数字图像科技有限公司联合创始人、视效总监 魏明:

　　各位媒体朋友，大家下午好，我是魏明，从事视效创作已经20年了。视效领域是一个需要技术积累，同时需要艺术底蕴的一个领域，它不仅要讲述故事，同时也要传递情感，我们就是用计算机图形图像学，努力为观众创造大银幕上的震撼。我很荣幸，亲身经历了中国视效行业从蹒跚学步到逐渐成熟的整个过程。2007年，我和几个朋友从广告视效开始创业，在那段时期里，我们经常要为生存和理想奋斗，一边要靠项目来维持团队运作，同时心里始终惦记着电影梦想。

　　2012年，我们终于有机会为电影《黄金大劫案》制作视效，算是圆梦了。2017年的《悟空传》让我们证明了中国团队可以完成大制作，2019年《流浪地球》更是一个全新的转折点，不仅开创了中国电影硬科幻的新篇章，同时也让中国本土的视效行业终于有机会站在世界舞台上发出自己的声音。在我的整个职业生涯当中，始终让自己怀着热情的心去认真完成每一个项目当中的客户需求，努力为观众呈现最震撼的、在现实当中无法看到的、有真实感的创作影像。

　　我整个职业生涯当中，看到了身边很多朋友、同事，也抱着同样的理想和梦想，为电影行业努力拼搏。谢谢。

　　2025-08-07 15:30:58

　　李凌达:

　　科技发展为电影创作提供了无限的可能，我们期待在新技术助力下，视效行业能够为观众提供更丰富的审美体验。谢谢你们的自我介绍。

　　下面进入提问环节，提问前请先通报所在的新闻机构，请提问。

　　2025-08-07 15:31:23

　　中央广播电视总台央视记者:

　　大家都知道，今年是中国电影诞生120周年，电影曾在与电视、DVD、互联网等媒体的竞争中不断发展壮大。请各位代表谈谈，如今面对短视频、微短剧等碎片化信息传播的竞争，电影如何继续保持特点、发挥优势？谢谢。

　　2025-08-07 15:52:57

　　申奥:

　　电影诞生了一百多年，在这一百多年的历史进程中，电影经过了多轮冲击，但始终具备着独特的技术优势与叙事优势，因为有较长的篇幅，所以可以去构建一个比较完整的故事，可以有丰富而复杂的人物，可以有深刻的主题。诚然，短剧和短视频具备一些轻量化、不受观看场景限制等优势。在受到其冲击的同时，我认为电影也应该发挥独有的优势，比如它有大银幕的沉浸感、包裹感，有强烈画面特效的冲击和视听体验。与此同时，电影还有取代不了的社交属性。当观众看完电影后，可以跟朋友、亲戚一起讨论电影的剧情、讨论他们对人物与故事主题的理解等。我们作为电影工作者，要努力拓宽电影受众的圈层、年龄、地域等，吸引更多观众走进电影院，引发观众的深度思考和对人物更细腻的认识。谢谢。

　　2025-08-07 15:53:42

　　王隽:

　　中国电影120周年，是120年来不断接受挑战、不断发展壮大的120年。现当下，我们的生活环境、娱乐环境、传播环境都在发生着深刻的变化，但是我们很庆幸，观众没有远离电影，电影的魅力依旧。欣赏好的电影是人民追求美好生活的精神刚需。当我们走进影院、走进那个黑匣子的空间欣赏电影的时候，那种独特的社交属性和沉浸的体验感，使得电影始终具有十分强劲的竞争力。所以，我们只要秉承匠心的精神，在内容创作上苦下功夫，探索电影新题材，努力拓展电影的创作空间和表现形式，更加深入地倾听人民的心声，反映时代的变化、社会的变迁，弘扬真善美，塑造出鲜活的形象，讲出动人的故事，拍出好的电影，观众就会依旧热爱电影。

　　面对变化，我们坚持“三个不变”。第一，我们遵循习近平文化思想，坚守正确的政治方向，承担社会责任的担当不变。第二，上影作为中国电影主力军的定位和推动上海电影、中国电影高质量发展的信心不变。第三，持续推进和振兴上海电影，持续推出更多优秀作品的目标不变。谢谢。

　　2025-08-07 15:54:18

　　陈开放:

　　的确，短视频以及微短剧近几年对电影行业的冲击是有目共睹的，我认为这也是客观事实。但相较于短视频的浅层刺激以及碎片化体验，站在影院经营者的角度，我认为还是应该做好以下三点：

　　第一，沉浸式观影体验是我们的核心竞争力，要通过不断的技术升级，强化大银幕的声画优势。

　　第二，强化影院的社交属性，影院观影本身也是一项社交活动，它具有独特的仪式感。我们可以通过丰富的活动内容以及影城氛围的营造，让观众为了这种仪式感而选择走进影院。

　　第三，做好票根经济，结合电影+文旅、电影+美食、电影+体育等，不仅能够满足观众多元化的体验需求，也能够促进电影和各个产业的融合发展。谢谢。

　　2025-08-07 15:54:31

　　宋依依:

　　我觉得，电影要持续发展一定要注意它的可看性。比如新鲜的选题，比如故事的完整性，比如情感的深入度、细节的丰富度，还有视觉的表现力等方面，吸引观众重新进入到电影院。以动画电影为例，一部《哪吒·魔童闹海》可以达到票房154亿，观影人次3亿，这就是它的必看性所带来的。观众选择去看电影，是跟线上化生活不一样的，他们希望得到的是线下的仪式感和社交属性。所以我觉得，作为电影工作者，我们需要给他们带来视觉盛宴、流光溢彩，希望他们在影院能看到高山流水、古今奇谈，希望观众来到影院，电影能够感动他们、激励他们，让他们有所深思。我觉得，这是我们现在要持续努力去做的。谢谢。

　　2025-08-07 15:54:58

　　魏明:

　　微短剧和短视频以切片式的角度，正在快速在我们身边涌现出来。作为一个视效行业的从业者，我们要如何面对这样的问题，其实我觉得这个答案一直在我们心中是非常明确的。电影是沉浸式的，是能够带来极度视觉体验的，观众坐在电影院里面，可以看到电影创作者给观众提供的每一个演员的情绪和矛盾、故事的核心和主题，以及奇幻的未知世界。

　　当我们在做电影的时候，比如说，我用《流浪地球》来举例，在拍《流浪地球2》的时候，我们为了给观众提供更震撼的视觉体验，把《流浪地球1》中使用的所有数字资产、灯光系统，甚至是流程管理系统全部都做了升级，就是为了给观众提供一个更加震撼、更加真实的世界。我们也从地球发动机的5000盏灯光，直接升级到几十万盏灯光；从几千万面的数字资产，升级到几千亿面的数字资产量。流程管理体系也采用了最新的技术格式，让我们能够更加顺利地完成最终呈现在大屏幕上的震撼效果。

　　比如在电影《解密》当中，我们为了给观众呈现一个完全不一样的梦幻世界，协同所有主创反复讨论，努力实现能够让观众置身其中的效果。这就是电影的魅力，这也是观众看电影和看短视频、微短剧最大的区别。我们也会在未来的工作中，继续努力把最震撼的画面、最硬核的技术和最热情的态度投入到电影的制作中。谢谢。

　　2025-08-07 15:55:12

　　长江日报记者:

　　我们大家都知道，上海电影集团曾经推出很多大家耳熟能详的好电影。请问在新时代，面临新挑战，您和上影集团如何赓续辉煌，继续推出更多好的优秀电影作品？谢谢。

　　2025-08-07 15:55:39

　　王隽:

　　谢谢您对上影的关注。上影诞生76年来，众多的作品成为经典，受到广大观众的喜爱，众多德艺双馨的艺术家们成为我们热爱和学习的榜样。用光影映照时代，用优秀的作品来服务观众，是我们上影人不变的初心使命。我们继承和发扬优秀的电影传统，扎根生活沃土，创新创造，持续地发展电影事业、电影产业，是上影奋斗者们的永恒追求。

　　近年来，上影出品了电影《1921》《望道》《好东西》，电视剧《繁花》，动画剧集《中国奇谭》，都获得了经济效益和社会效益双丰收。观众的喜爱是我们前进的动力，前不久刚刚公映的《浪浪山小妖怪》面向越来越多的观众，希望大家喜欢。作为上影，我们繁荣电影创作的核心目标就是要打造三类作品：大作品、精美作品和新型作品。

　　第一类，大作品。就是展现历史进程、时代精神，体现国家命运，树立民族形象，具有家国情怀和史诗气质的大制作，目前我们正在推动《千里江山图》和《雪龙号》的创作。

　　第二类，精美作品。上影的“精细美”是我们一直以来的创作特色，精美作品聚焦我们身边的故事、身边的人，展现社会的关切和人民的共情。我们现在正在进入后期制作和即将上映的有这么几部作品，《密档》《菜肉馄钝》《拼桌》，动画电影《燃比娃》《斑羚飞渡》《中国奇谭》第二季。

　　第三类，新型作品。新型作品会运用科技赋能影视创作，会拓展我们的创作空间和影视内容的跨界融合。目前，我们正在积极推进《浪浪山小妖怪》的同名VR电影制作，不久将会和观众见面。同时，我们还在制作另外一部影游互动的游戏剧《新世界：暗影成双》。

　　此外，面对AI，我们积极拥抱。上影正在创作和打造昊浦AI创制生态中心，我们筑巢引凤，吸引更多的技术团队、创作团队和创业团队，以及非常擅长影视内容制作的新生代力量，请他们到创制中心来工作、生活，快乐地创造。

　　同时，面对现在非常蓬勃的电影经济，我们也会深耕“影院+”，我们会不断地把IP授权和IP业务的产业链做得更长，让它的效率和动能释放得更广。我们将电影和二次元经济、沉浸式体验消费深度融合，我们希望能够为电影观众创造更多选择。在进入电影院看完电影之后，当他们离场，我们希望能够用吃喝玩乐的方式让他们体验更深度的电影离场感。谢谢。

　　2025-08-07 15:55:52

　　新黄河客户端记者:

　　我们知道，影视视效行业常被称作是“幕后工作者”，我想请问魏明先生，您作为深耕视效领域20年的奋斗者，如何理解这份“看不见的奋斗”？此外，又是什么样的精神支撑您和团队持续突破创作边界不断前行的？谢谢。

　　2025-08-07 16:08:49

　　魏明:

　　谢谢您的提问。我的理解是这样的，“看不见”不等于不存在，更不等于没有价值。它实际上是从事电影行业幕后工作者最真实、最正常的一种创作状态。在这个过程中，我们去体会、去创造，带给观众最震撼的视听体验。同时，我们也要通过技术应用服务电影创作，以技术为支撑，讲好故事、建立情感。我们夜以继日地忙碌在项目中，最终体现在每一秒的画面里。这不光让我们实现了技术积累，助力整个行业的发展，也让片方对我们有了更多的信心。

　　经过这些年的努力，我们与片方建立起了互利互信，也获得了更多的视效主控权，可以为观众营造更好的视听体验。这才是我们在整个电影创作过程中，能够产生的最大价值。谢谢。

　　2025-08-07 16:09:22

　　南方都市报N视频记者:

　　申导您好，我们都知道，现在微短剧的势头很猛，在您看来一部90分钟的电影和一部90秒就能讲完故事的微短剧相比，二者之间的区别是什么？还有您怎么看待微短剧和电影的关系？谢谢。

　　2025-08-07 16:13:04

　　申奥:

　　谢谢。微短剧跟电影最大的区别是载体，而最大的共同点就是内容。众所周知，微短剧具有轻量化、观看环境不受限制、更新和迭代比较快等优势，但是电影的优势是篇幅、沉浸感。微短剧跟电影相比较，我认为观众对于内容的追求是持续不变的，对一个逻辑完整的故事，对一个深刻的主题和输出的正向价值观，需求是持续不变的。

　　微短剧跟电影也不光是竞争关系，我认为，它们中间存在很强的互补关系。最近我关注了现象演出市场，比较令我意外的是这种传统演出模式不但没有受到短视频和微短剧的冲击，反而发展蓬勃。我也去看了几场，我的体验是，压力得到了释放，情绪得到了共鸣，情感得到了输出。所以我相信，在不远的未来，微短剧一定会朝电影的方向，去学习它优良的制作，电影也会向微短剧借鉴叙事节奏快、情节跌宕起伏等优点。这两者不一定是要争夺观众，而是共融、共存，去满足不同观众在不同观赏条件下的不同需求，从而达到多元、立体的视频生态效果。谢谢。

　　2025-08-07 16:13:15

　　科技日报记者:

　　我们知道，AI技术现在在电影圈讨论度很高。作为电影行业的从业者，AI工具在你们的实际工作中已经是能用的好帮手了？还是更像一个未来的预告片？对于AI赋能电影有什么样的想法和建议？谢谢。

　　2025-08-07 16:13:35

　　宋依依:

　　我先来回答吧，我觉得大家对于动画电影和AI的结合可能会比较感兴趣，也觉得它们有天然的契合度。我自己理解，AI的核心价值有几个方面。第一，在于提升效率，比如缩短特效师的制作周期。还有一个是降低成本，比如减少一些重复的劳动力。还有一个就是拓展更多的可能性，比如一些叙事方式。

　　我觉得电影的核心在于情感共鸣，在于艺术表达，在于人文思考，这些都依然依赖人类创作者的领导和判断，所以我觉得，AI不能代替人类思考，它更有可能成为我们的创作伙伴，比如和导演、编剧、特效师、制作人员一起协作，完成更好的工作，推动电影从标准化生产走向个性化创作。因此我觉得，作为电影从业人员，包括可能还在学习电影专业的学生们，我们更应该加强对于人文历史和社会生活的思考和研究，努力挖掘、创作更打动人心、反映当下精神的好故事好作品，努力深入研究中国传统文化。最后，在艺术和技术相结合的可能性下，给观众提供更好的大银幕视觉感受。谢谢。

　　2025-08-07 16:14:03

　　魏明:

　　AI是一个快速发展的新技术，也是一种手段，但是它背后始终要由人来进行控制。人在控制的过程中，输入的是情感、审美和自己直接的体验。我们在2022年的时候计划《流浪地球2》的拍摄，就已经对AI有了一定的接触，在那段时期里，我们还使用AI制作过一些非常不一样的视效镜头。视效这个行业本身就需要把艺术和技术高度融合，对于技术，尤其是前沿技术的探索是持续不变的。

　　在这两年的发展过程中，我们也成立了人工智能部门，这个部门有三个最主要的任务。第一，我们要不断更新和扩充对AI认知的边界，让AI工具更好服务于电影生产。第二，AI艺术家通过AI技术，为电影创作提供更多可能性和延展性。我们都知道，电影创作是一个非标工作，而我们还要面对标准化的生产过程，这是有一些相互矛盾的。所以，我们很难用同样一个AI工具完成所有电影的制作，这些AI工程师们会把AI拆解，使其能够应用在电影工业化生产和制作流程中。例如，我们现在经常看到的文生图、图生视频的功能，通过制片系统、底层流程搭建，将AI工具应用在电影制作的每一个环节中，协作完成流水线工作。

　　在制片管理层面，我们也正在努力把人工智能融入到电影项目中。比如即将上映的《刺杀小说家2》，在这部电影中就有大量AI技术应用。在画面之外，我们通过人工智能对大量电影制作的相关数据进行整理、预判，这也有助于艺术家能够快速理解影片的叙事结构、人物关系。

　　与此同时，我们也推动AI应用于底层资产管理、制片任务下发以及任务跟踪。这些工作原本是非常耗时、耗力，通过人工智能这个超级助手，可以让整个制片工作更加清晰、有效，清晰划分每一个任务、每一位艺术家的工作。AI对电影制作确实起到了赋能作用，正逐渐成为影视行业相关人员的有力助手。未来，我们也会持续对AI进行更加深入的探索和发掘，让它更好服务于创作者。谢谢。

　　2025-08-07 16:50:28

　　王隽:

　　电影从来就是艺术和技术结合的产物。AI时代的来临，我们积极拥抱，在学习中、互动中前行。作为我们上影来讲，作为一个电影制片企业，我们非常关注。目前，我们重点在做三件事。

　　第一，我们要推动产学研合作。这个事情我们持续一直在做，在影视制片平台工具、数字版权保护、前沿放映系统核心技术规划和研发上，持续发力。去年6月，我们在松江车墩建立了上海科技影都AI创制生态中心，为高科技赋能影视制作，迈出了坚定一步。

　　第二，我们其实一直在筹划怎么下好应用电影科技的先手棋。近年来，我们一直瞄准未来影片、未来片场、未来放映、未来文娱，我们强化AI赋能功能。我们也首创了“算力池+应用场景”“基地+基金”的创制模式和合作模式，把AI赋能电影全产业链制作——从电影剧本创作到拍摄制作，到宣发和传播。

　　第三，我们也在构建基于数据驱动和智能决策的影院数字化中枢。因为现在走进影院，观众需要的不仅仅是一种沉浸式观影，也需要互动，那怎么办呢？技术给了我们很多想象和工作空间。所以，我们以虚拟互动的体验为抓手，优化影院的空间形态，也通过MLED屏幕、裸眼3D等技术，改造和优化下一代影院和下一代娱乐方式。谢谢。

　　2025-08-07 16:51:03

　　每日经济新闻记者:

　　网上流传一句话，贵阳市凭借越界影城“一块屏带火一座城”，请问陈总，对于影城的大流量是如何应对的？对于文旅融合有哪些经验做法和大家分享？谢谢。

　　2025-08-07 16:51:12

　　陈开放:

　　谢谢。首先，影城爆火之后，大量的外地影迷前来观影，这给我们的运营和服务带来了前所未有的挑战。那段时间，我感觉我们每天都在整改，只要影迷提出要求，我们立马改进。例如，我们清洗了影城整个外立面，也增加了大量服务人员以及志愿者，甚至开通了影城到机场、火车站的公交线路，这背后当然离不开市委、市政府的重视以及支持。我们始终围绕怎样去服务好外地影迷这一主题，将影城和周边的资源串成了线，例如和周边景区联动，凭借越界影城的电影票能够享受到周边景区免门票的优惠。我们也和周边住宿以及餐饮类的商家进行联动，凭借电影票同样能够享受到不同程度的折扣优惠。

　　大家可能也知道，贵阳的小吃近几年很出名，我们那段时间将贵阳一些特色的小吃以市集的方式带到影城，让观众免费品尝。而且我们这几个月还增加了3000多平的面积，专门打造了一座非遗美食城以及XR影厅，让观众来了之后不仅仅是看电影，还能够感受到贵阳的烟火气。

　　另外，我们影城和贵州的非遗文化也有融合，我们每个周末都会邀请侗族大歌、安顺地戏到影城来进行展演，这些贵州的非遗文化也受到了外地影迷的广泛喜爱，极大助力了影城的火爆。

　　除了以上这些措施与办法之外，前段时间的贵阳赏花季、贵阳马拉松，再到如今的咖啡热，我们都在积极参与，也在当地文旅部门的支持和帮助下，有一些文旅融合的举措，已经变成了常态化的工作。

　　说到这里，我也特别想给大家推荐一下，目前正值贵阳的避暑季，贵阳气候凉爽、美食扎堆，欢迎大家来贵阳避暑、品美食，来越界影城看电影，“爽爽贵阳”欢迎大家！

　　2025-08-07 16:51:30

　　李凌达:

　　请继续提问，最后两个问题。

　　2025-08-07 16:51:49

　　北京日报记者:

　　我的问题想提给宋依依女士。我们看到，最近几年像《哪吒》《长安三万里》这样的国产动画爆款不断，大家都很振奋。但作为观众，有时会担心下一部会不会持续“给力”。作为一线创作者，从您的视角看，咱们中国动画电影要想走得更远、火得更久，需要从哪些方面下功夫？谢谢。

　　2025-08-07 16:52:04

　　宋依依:

　　谢谢。我想到一句话，叫“创造性转化、创新性发展”。刚才你这个问题，作为动画创作者，会一直思考，我简单说一下我自己的几个感受。

　　首先，我想说一下团队。因为动画电影的制作是依赖整体团队协作共同完成的，每一位制作人员我们都称之为艺术家。现在中国一线的动画创作者主要是年轻人，以追光动画为例，我们团队大概有超过370人，平均年龄不到30岁，吸引更多新鲜的血液进入到这个行业，才能让中国动画电影有更多的产能，保证每年有更多优秀的作品做出来。

　　其次，我想说一下技术。上世纪90年代中期CG动画诞生了，也就是基于基础计算机和图形图像学，这给艺术家们提供了广阔的创作空间，同时能够让动画电影进入工业化生产的流程当中。动画电影里面的角色、场景都是数字人和数字资产，这和现在新兴的AICG、元宇宙这些科技天然契合。同时，《长安三万里》我们也在做VR线下展，可能在今年8月份会跟大家见面。新技术的进步，让动画电影在更多新领域有拓展的可能性。

　　最后，我想说的就是内容。这可能也是最重要的一点。这么多年的实践和经验的累积，我们也在不断研究成功动画电影的几个要素：首先就是要有打动人心的故事；其次动画电影当中的角色要吸引观众，需要跟当下的观众产生精神共鸣，比如说像李白、高适虽然是盛唐的诗人，但是他们少年时候的壮志凌云、壮年时候的豪迈乐观和晚年时候的豁达开怀，以及他们几十年的真挚情谊，都能不同程度打动各个年龄层的观众，产生共情；第三就是可信的世界架构，支撑有想象力的故事主题。随着技术的进步，我们现在对动画性的理解也产生了一些新的变化，它不仅是我们原来理解的角色夸张、有趣的动画表演，或者奇幻的特效，现在的技术也能够支撑丰富且细腻的情感表达，这也给创造者提供了更多内容上的可能性。现在中国一流的动画电影制作水平已经可以和全球顶尖的动画电影品质相当，国风也是当下观众喜欢的类型以及创作者们愿意去尝试的艺术形式。所以我觉得，我们需要秉承匠人精神和工业化写作，关注中华美学的深入探索和再现，对新技术及时跟进和应用。谢谢。

　　2025-08-07 16:52:20

　　李凌达:

　　继续提问，最后一个问题。

　　2025-08-07 16:52:40

　　大众新闻大众日报记者:

　　最近几年，我们能看到越来越多的中国电影尝试出海，如果把中国电影比作一艘驶向国际海洋的船，那各位觉得眼下最需要装上船的关键装备是什么？如何提高我们中国电影的国际影响力？谢谢。

　　2025-08-07 16:52:49

　　王隽:

　　这个问题我先来说几句。电影的国际传播性和影响力强不强，是衡量电影强国的一个重要标志。中华文化博大精深、魅力独特，我们上影旗下的上海美术电影制片厂就创立了享誉世界影坛的中国动画学派，我们老一辈的动画师们，用辛勤、智慧和汗水创作出了许多经典的IP，走向世界，为很多国际国内观众所喜爱。刚才听依依讲，咱们追光的动画师们平均年龄30岁以下，我非常羡慕，看看有什么时机，我们可以联动合作。当然，今天我们上美影的动画师们和我们的合作伙伴非常努力，中生代和新生代的动画师们，用传承和创新的笔，来绘就新的IP、新的内容，希望成为新的经典，持续出海。我想不管是《大闹天宫》还是《浪浪山小妖怪》，我们都可以手牵手，让中国动画走向世界。

　　除此之外，我觉得非常重要的是，我们要把开放的大门打得更开，我们要用更开放的心态加入国际的合作和交流当中。比如，我们可以积极参加“一带一路”、“金砖”、“上合”等国家的电影合作交流，可以把我们优秀的作品推向海外市场，介绍我们的中国美学精神。除此之外，我们要非常注重拓展和提升合拍片的合作能力和新方法，我们要努力拓展海外市场、渠道和资源，我们一方面在挖掘中华文化的美学精神，同时非常注重用世界听得懂的语言讲好中国故事。谢谢。

　　2025-08-07 16:53:07

　　申奥:

　　众所周知，中国具有非常广阔的电影市场，但是我们这一代的电影人也背负着将中国电影推到世界、推向海外的使命。我认为，中国电影要急速完成的是从“中国符号”到“中国精神”的升级，要避免中国元素的堆砌，去展示中国文化内核和中国精神。在跟世界衔接的时候，我们要注意，中国除了已经立住脚跟的武侠片、动作片、古装片以外，还应该拓展多类型的影片，比如悬疑片、青春片、科幻片、爱情片等。拿我自己举例子，我去年就在海外拍摄了一部叫做《用武之地》的电影，也将在今年上映，大量筹备工作、拍摄工作都是在海外进行的，我们跟外国团队的配合十分默契，也从彼此身上学习了大量的制作经验，我也致力于将这部电影制作成一部优良的作品推向海外。同时，向好莱坞经典的商业片学习，和它竞争。谢谢。

　　2025-08-07 17:05:36

　　宋依依:

　　我想借着刚才王董说到的动画电影出海这一块，追光一直在努力提升自己的创作能力，同时努力开拓海外市场。从2006年的第一部动画电影《小门神》到今年的《聊斋：兰若寺》，我们一共有10部电影上映，每一部电影都会做海外发行，而且会非常认真对待英文字幕翻译。2018年8月，追光的第三部动画电影《猫与桃花源》在海外发行，完成了英、俄、德、法、波兰、西班牙等多种语言配音，在亚洲、欧洲、美洲、大洋洲等90个国家和地区上映，现在猫眼上的出海总票房是1300万美元。2021年追光的第六部动画电影《白蛇2：青蛇劫起》也在全球范围内以10种语言上线奈飞，首周达到了奈飞播放量第三，在播放量第十的排行榜上维持了三周，仅三周的全球观影观众达1000万。在这个层面上，我们也会持续努力，像《长安三万里》和《白蛇》系列我们现在正在海外发行当中。今年的《聊斋：兰若寺》也在海外发行的洽谈当中。希望通过我们的努力，做好中国文化出海的桥梁和信鸽。谢谢。

　　2025-08-07 17:05:44

　　李凌达:

　　的确，人民需要电影，电影需要人民。中国电影承载着人民的情感与梦想，鼓舞着人们自信自强、砥砺前行。从台上代表的讲述中，我们能够感受到中国电影人在新征程上用光影书写青春梦想的奋斗历程，讲好中国故事、讴歌时代精神、抒发人民心声，体现在每一部精品力作、每一场沉浸观影、每一次技术创新中。我们也期待，中国电影创造更多辉煌。

　　今天的见面会就到这里，再次感谢台上代表，也感谢现场记者的热情参与，再见。

　　2025-08-07 17:10:03